INTERVIEW WITH
STUART DAHLQUIST
ASVA - THE POISONED GLASS - DAMA/LIBRA
"It's important to avoid any preconception of what might be said in future criticism, not allowing the fear of acceptance (or lack of) to influence the music." .............. "L' importante è evitare di costruirsi qualsiasi pregiudizio relativamente a quanto potrebbe esser espresso dalle critiche successive, senza consentire all’ansia di approvazione (o al timore di non averne) di condizionare la propria musica." |
AVANT-GARDE, THAT’S THE WATCHWORD. INTERVIEW WITH STUART DAHLQUIST
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PAROLA D’ORDINE, AVANGUARDIA. INTERVISTA A STUART DAHLQUIST
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Stuart Dahlquist is a curious as well as ravenous bassist, organist and multi-instrumentalist who carries on a personal path with an undeniable freedom of expression which reaches paradoxically more to a free and avant jazz inspiration than to an usual rock sensibility. As he explains in the following interview, Asva’s music is not complicated in itself but it requires attention and essence – you’ll find out by listening to it how much this is the true – a sort of soul awareness. All the projects on which Stuart Dahlquist works, doesn’t allow the listener to skip indiscriminately from a track to another, as well as it doesn’t admit the convenience of the definitions typical of some reviews but most of all does not include the careless of the audience which instead must feel motivated, and hence intrigued by the purpose of research. |
Stuart Dahlquist è un bassista, organista e multistrumentista curioso ed edace che compie il suo percorso in una libertà innegabile che per paradosso riconduce più a una sensibilità free e avant jazz che non usualmente rock. Come lui stesso ci dirà nell’intervista che segue, la musica degli Asva non è difficile in sé e per sé, ma richiede attenzione ed essenza – scoprirete ascoltandola quanto ciò sia vero – una sorta di consapevolezza dell’anima. In assoluto, tutti i progetti che vedono Stuart Dahlquist della partita non consentono lo skip indiscriminato da un brano all’altro, la comodità delle definizioni tipiche delle recensioni, soprattutto non prevedono la pigrizia dell’ascoltatore, il quale deve essere motivato, e dunque incuriosito, da un’istanza di ricerca. |
Research is the keyword for the music of Stuart Dahlquist, a word that (in times of twisted adaptations and derivative ravings) too often is off the table and deprived of meaning, for the sake of a semplified approach, by default - and for that – insincere. With Stuart Dahlquist and his own Asva – as well as with the Poisoned Glass – there is no risk of getting bored and you can’t avoid the important and necessary questions which music creates in line with the notes which proposes. We have exchanged opinions with Stuart and we asked him how it is that we can move far away from the persistence of predictability. |
Ricerca, parola chiave per la musica di Stuart Dahlquist, parola che troppo spesso – in tempi di sghembe rivisitazioni e deliri derivativi - oggi viene accantonata e svuotata di ogni senso, in nome di un approccio semplificato a tavolino e per questo insincero. Con Stuart Dahlquist e i suoi Asva – come con i The Poisoned Glass - non si corre il rischio di annoiarsi e non si evitano le grandi e necessarie domande che la musica crea di pari passo con le note che propone. Abbiamo scambiato impressioni con Stuart e gli abbiamo chiesto com’è che ci si muove lontani dall’ostinazione della prevedibilità. |
LDP: Stuart, your career is littered with important steps as well as crucial meetings with history: the legendary Burning Witch, the remarkable transition to Goatsnake, the collaborations with Sunn O))) … and naturally Asva. Let’s start from the beginning. When did you start to play? Did you choose the bass in the first place? Stuart Dahlquist: I did gravitate towards bass guitar right from the start. My brother Adam began playing drums when he was very young and by the time he turned 12 was playing in cover bands. At one point there was an Acoustic stack and a Rickenbacker bass left in the rehearsal room and out of curiosity I picked it up, plugged it in, and cranked it. I'm sure the racket was awful but I was hooked. I got my first bass and amplifier soon after, a Fender Musicmaster and Standell combo amp. The Musicmaster didn't last all that long, being short scale, and I ended up with a Gibson G3 which gave good service for quite a few years. I joined Adam and began playing in a rock combo- bass, drums, guitars, vocal- right after getting that Gibson. I remember during our early rehearsals one of the guitarists turning to me and asking "Stuart are you in tune?"… I had no idea how to tune! He taught me and the world of music suddenly opened up. LDP: What kind of music did you use to listen to during your formative years? Who were the musicians by whom you get inspired? SD: My parents listened to a wide variety of music; a lot of opera, classical, folk, and jazz music when I was very young but they were also very open to current music of the day and would bring new records into the house often. Joan Beaz, Cat Stevens, Joni Mitchell, Jimi Hendrix, The Beatles, CCR, Sly Stone, etc… Lots of variety. When we (we as in my brothers and I) began buying our own records we went straight for Led Zeppelin, Black Sabbath, Rush, Robin Trower, Pink Floyd. At some point I began buying albums because of the cover artwork and stumbled upon prog because of it. The Yes album covers were pretty hard to beat and the music phenomenal, also Genesis 'Seconds Out' came to me that way and to this day it's still one of my favorite recordings. Weather Report would have found its way in about then, 'Mysterious Traveller'. Alphonso Johnson's playing on that album really had a deep resonance for me; he played these amazingly understandable lines that didn't repeat themselves, they just kept evolving. |
LDP: Stuart, la tua carriera è costellata di passi importanti e di appuntamenti con la storia: i leggendari Burning Witch, il passaggio notevole nei Goatsnake, le collaborazioni con Sunn O)))… e naturalmente gli Asva. Partiamo dall’inizio. Quando hai iniziato a suonare? Hai subito scelto il basso elettrico? STUART DAHLQUIST: Ho gravitato attorno al basso fin dall’inizio. Mio fratello Adam suonava la batteria quando io ero molto giovane e compiuti i dodici anni si esibiva in delle cover band. Una volta trovai questa Acoustic Stack ed un basso Rickenbacker lasciato in sala prove e per curiosità lo presi, lo collegai ed alzai il volume. Sono sicuro che il rumore fu terribile ma ne fui conquistato. Avrei avuto il mio primo basso ed un amplificatore di lì a poco, un Fender Musicmaster ed uno Standell combo amp. Il primo ha resistito a lungo, essendo di scala corta, e mi sono ritrovato con un Gibson G3 che mi ha garantito ottime prestazioni per diversi anni. Mi unii ad Adam e ho iniziato ad esibirmi in una combinazione rock di basso, batteria, chitarre e voce, proprio dopo aver preso il Gibson. Ricordo che durante le nostre primissime prove uno dei chitarristi si rivolse a me, chiedendomi “Stuart hai accordato lo strumento?”… Io non avevo idea di come si facesse! Lui me lo insegnò e l’universo della musica improvvisamente mi si spalancò davanti. LDP: Quali sono stati i tuoi ascolti formativi? E quali musicisti hanno rappresentato per te un’ispirazione? SD: I miei genitori ascoltavano un’ampia varietà di generi: molta opera, musica classica, folk e jazz quando ero molto giovane, ma erano anche molto aperti alle novità e spesso portavano a casa nuovi dischi. Joan Baez, Cat Stevens, Joni Mitchell, Jimi Hendrix, The Beatles, CCR, Sly Stone, ecc… cose molto diverse tra di loro. Quando io e mio fratello iniziammo a comprare i nostri dischi andammo dritti sui Led Zeppelin, Black Sabbath, Rush, Robin Trower, Pink Floyd. Ad un certo punto incominciai a comprare gli album in base alla loro copertina e ad imbattermi nel prog per questo. Le copertine degli Yes erano difficili da superare e la musica era fenomenale, finii anche su “Seconds Out” dei Genesis seguendo quel criterio ed ancora oggi è uno dei miei album preferiti. I Weather Report sopraggiunsero subito dopo con Mysterious Traveller. Il sound di Alphonso Johnson ebbe una risonanza profonda per me; suonava queste meravigliose ed incompresinsibili linee di basso che non si ripetevano mai, non facevano altro che evolversi. |
Then I heard King Crimson 'Discipline' with Tony Levin and that experience changed everything. The entire album was such a revelation, it's so angular and destructive, beautiful. I remember I was listening to it with a friend and his comment was "I think this record is warped." Robert Fripp and his various projects helped set the tone for so much of my musical output ever since. Talking Heads particularly 'Remain In Light' and the Eno/Byrne collaboration 'My Life In The Bush Of Ghosts' both with 'Busta' Jones, Gang Of Four, early Red Hot Chili Peppers, James Brown, some of the early hip hop… These would have been the early influences. About 25 years ago I was introduced to Krzysztof Penderecki by Bruce Pullan who conducted the Vancouver Bach Choir's rendition of 'Polish Requiem' and hearing that was certainly another ground breaking experience. Carl Orff, Arvo Part, Gorecki, Xenakis… Exciting music that reflected the direction I'd been headed for some years but had no real idea of how to accomplish it. It's lucky to still feel as though those formative years are still very much present. |
Dopo mi imbattei in Discipline dei King Crimson con Tony Levin e quell’esperienza cambiò ogni cosa. L’intero album fu come una rivelazione, così angolare e devastante, bellissimo. Ricordo che lo ascoltai con un amico ed il suo commento fu “credo che questo album sia contorto”. Robert Fripp ed i suoi svariati progetti hanno dato il LA a molta della mia musica da allora. I Talking Heads in particolare Remain in Light e la collaborazione Eno/Byrne in 'My Life In The Bush Of Ghosts', entrambi con Busta Jones, I Gang of Four, I primi Red Hot Chili Peppers, James Brown, un po’ del primo hip hop… Queste sono state le influenze primarie. Circa 25 anni fa fui presentato a Krzysztof Penderecki da Bruce Pullan che ha curato l’adattamento del Polish Requiem per le voci del Vancouver Bach Choir e ascoltarlo è stato certamente un’altra esperienza rivoluzionaria. Carl Orff, Arvo Part, Gorecki, Xenakis… Tutta musica elettrizzante che rifletteva la direzione che avrei intrapreso per gli anni a seguire ma che non avevo idea di come perseguirla. È una fortuna sentire ancora così vicini quegli anni formativi. |
LDP: It’s rare that I say tout court in an interview as follows: I find that Asva are a totally extraordinary band! Would you like to tell us how this project was born? Are you satisfied with your feedback? My impression is that Asva are so original, innovative and “arty” that you could quite simply ignore the promotion… SD: Well, gee. Thank you for that. Asva came about originally because of a telephone call from B.R.A.D. who I'd worked with in Burning Witch some years prior. I hadn't been doing much really; I'd broken some fingers which had taken a very long time to heal and was really only able to record some demo ideas but couldn't really play live. Getting through a set would have been impossible. I had picked up an organ by this time and really dug the sound of the bass pedals in unison with the bass guitar parts and extrapolated from there. I had a little money so we hired Randall Dunn to track the first EP and it just continued on. When B.R.A.D. and I parted ways the music that I considered as 'Asva' music wasn't a place he wanted to go, but as the primary composer the evolution made fine sense to me. The critical response has been overwhelmingly positive throughout the discography, considering how varied the music is, particularly when listening in chronologic order. I find this gratifying. I've never worried much about losing fans. The greater concern is with making accessible, deeply personal and reflective records. It's important to avoid any preconception of what might be said in future criticism, not allowing the fear of acceptance (or lack of) to influence the music. Right there describes what derivative music really is; the fear of someday being told that you suck, and allowing your creativity to act upon that fear. |
LDP: Raro che io lo dichiari tout court in un’intervista, ma trovo gli Asva assolutamente straordinari. Mi racconti di come è nato il progetto? Sei soddisfatto dei riscontri? La mia impressione è che gli Asva siano così originali, innovativi e “arty” da fottersene abbastanza della promozione… SD: Beh, cavolo. Ti ringrazio. Gli Asva sono nati inizialmente grazie ad una telefonata da parte di B.R.A.D. con cui ho collaborato nell’album Burning Witch alcuni anni prima. Non stavo facendo molto in realtà; mi sarei rotto qualche dito che avrebbe impiegato molto tempo a guarire e fui in grado solo di incidere qualche idea per dei demo ma non avrei potuto suonare dal vivo. Arrivare ad una fine sarebbe stato impossibile. Presi un organo a quel punto e sondai il sound sui pedali andando in unisono con le parti del basso ed ho estrapolato qualcosa da lì. Avevo pochi soldi così ingaggiammo Randall Dunn per incidere il primo EP ed il rapporto continua tutt’ora. Quando B.R.A.D. ed io prendemmo strade diverse, la musica che consideravo degli Asva non era un posto dove lui voleva dirigersi, ma come compositore principale l’evoluzione aveva molto senso per me. Il responso della critica fu prevalentemente positivo per tutti gli album, considerata la varietà della musica, in particolare quando la si ascolta in ordine cronologico. Trovo tutto questo gratificante. Non mi sono mai preoccupato molto di perdere fan. L’interesse più grande è quello di rendere accessibili dischi profondamente personali ed introspettivi. L’importante è evitare di costruirsi qualsiasi pregiudizio relativamente a quanto potrebbe esser detto dalle critiche successive, senza consentire all’ansia di approvazione (o al timore di non averne) di condizionare la propria musica. Proprio questo definisce cosa la musica derivativa sia nella realtà; la paura che un giorno venga detto che hai leccato culi e fare in modo che la tua creatività non dia seguito a quel timore. |
LDP: Your musical background is a beautiful example of contaminations. I mean, you are able to move in avant-garde contexts even if they are linked to an heavy sound. Do you think that your personal path is a continued research, and that Asva are the result of all that? SD: Asva is weird music but not super weird… Weirdly beautiful? I hope that people of less than purely artistic temperament can find an opening and 'get' it you know? Asva isn't particularly high-minded or difficult, but it is patient music that requires a good deal of focus from both the listener and the players involved to tie it all together, concentration and being in the moment the key requirements. Some very good and well known avant musicians have contributed to Asva and of course the other projects I've been involved with. Trey Spruance, Toby Driver, Jessika Kenney, Philippe Petit, hell all of the people involved with Asva over the years have taken the music much further, taken it to another level. The same goes for Dama/Libra (with Joel RL Phelps) which became another beast entirely with his input, and The Poisoned Glass wouldn't be anything like it is without Edgy 59. I think of these artists/collaborators as being on a different level, a higher plain, masterful… I'm ham-fisted, much more Liberace than Stravinsky. And yeah, I do think my personal path is one of discovery, creation, learning; the struggle to figure shit out is key to creation in the arts and sciences and to the appreciation of the discoveries both disciplines have revealed throughout the ages. There's plenty of incurious people who can't be bothered to look into things beyond skin deep but I couldn't imagine leading a life so bland. |
LDP: La tua storia musicale è un bell’esempio di contaminazioni. Intendo dire che ti muovi comunque in contesti d’avanguardia, anche quando legati a sonorità particolarmente pesanti. Pensi che il tuo percorso sia una continua ricerca e che gli Asva siano il risultato di tutto questo? SD: Gli Asva fanno musica strana ma non così strana… forse è stranamente bella? Spero che persone con almeno un temperamento puramente artistico possano trovare un varco ed oltrepassarlo, capisci? Gli Asva non hanno un alto profilo, ad ogni modo non sono difficili, ma si tratta di una musica paziente che richiede una buona dose di concentrazione da parte dell’ascoltatore e del musicista, interessati entrambi a legare insieme il tutto, concentrazione e cogliere l’attimo sono i requisiti fondamentali. Alcuni musicisti avant realmente bravi e molto conosciuti hanno dato il loro contributo agli Asva e certo ad altri progetti in cui sono stato coinvolto. Trey Spruance, Toby Driver, Jessika Kenney, Philippe Petit, tutte persone pazzesche impegnate con gli Asva negli anni e che hanno portato la musica lontano, ad un altro livello. Lo stesso vale per i Dama/Libra (con Joel RL Phelps) che diedero vita ad un’altra creatura grazie all’ ingresso di quest’ultimo e The Poisoned Glass non sarebbero divenuti nulla di ciò che sono senza Edgy 59. Penso a questi artisti/collaboratori come appartenenti ad un livello differente, un piano più alto, magistrale… Io sono maldestro, molto più Liberace che Stravinsky. E sì, credo che il mio percorso personale sia un misto di scoperta, creazione, apprendimento; impegnarsi a fare figure di merda è la chiave per creare sia nelle arti sia nelle scienze, anche per la valutazione delle scoperte che entrambe le discipline hanno rivelato nel corso dei secoli. C’è molta gente poco curiosa che non si preoccupa di osservare le cose in profondità, di andare oltre la superficie ma non potrei mai immaginare di condurre una vita così blanda. |
LDP: In a previous interview I read one of your statements in which you affirmed that promotion and dealing with the media take time out of composition, the absolute music. I’m agree with you, so with this in mind I ask you: how much do you think specialized music press is important nowadays? In a world that continuously change its rules, is there still the need for music journalism? SD: Hmmm… And here I am typing this interview. Some of my favorite people are alternative music journalists and have been fantastically supportive, even with things that have nothing to do with music. They have a way of saying (without actually saying it) "Keep going Stuart, it's worth it" when they write a nice, well thought out revue and without that kind of feedback/criticism I might be tempted to become the derivative musician I mentioned earlier. So yeah, extremely important, particularly if you like me and frequently think in hindsight that maybe you could have done something better. Having someone willing to vouch for your work goes a long way towards easing those doubts. LDP: A specific question regarding metal. You are a fundamental name in the doom and avant-metal scene, how do you deal with the “generalist” universe of heavy metal? Are you interested in the so called “classic” metal? SD: I really don't deal with any of it and if I'm part of a 'scene' it's only on the peripheral, somewhere in the wings. Not to say that metal doesn't appeal to me because much of it does, but I'm not even sure what constitutes 'metal' anymore. I mean if I think about The Poisoned Glass and what it 'is' it doesn't strike me as metal (certainly not in the traditional sense) but we'd still sit pretty squarely in the metal bin at the record shop. Asva too. Metal has usurped a huge amount of unintentionally 'metal' music, the sub-genres are endless… Next thing you know Arvo Part will have his own subcategory stocked under the metal umbrella. I'd like to break out from under that and have been for years stepping sideways but the genre keeps expanding and finding some little spot that I guess fits. A curse and a blessing both. |
LDP: In una tua passata intervista leggevo una tua dichiarazione in cui – giustamente - sostenevi che promozione e rapporto con i media tolgono tempo alla composizione, alla musica vera e propria. Condivido, e partendo da questo ti chiedo: quanto credi che conti davvero la stampa musicale oggi? In un mondo che sta cambiando le sue regole, c’è ancora bisogno del giornalismo musicale? SD: Hmmm… E ora sto digitando le risposte per questa intervista. Alcune delle persone che preferisco sono giornalisti di musica alternativa e mi hanno supportato in modo incredibile. Hanno un modo di dire (senza dirlo veramente) “Continua Stuart, ne vale la pena” quando scrivono una bella e ponderata recensione e senza quel tipo di feedback/critica potrei avere la tentazione di diventare il musicista derivativo che ho menzionato sopra. Perciò, sì, è estremamente importante, specie se vi piaccio e se pensate di frequente col senno di poi che forse si sarebbe potuto fare qualcosa di meglio. Avere qualcuno disposto a garantire per il tuo lavoro contribuisce ampiamente a sgombrare i dubbi. LDP: Una domanda specifica sul metal. Sei un nome fondamentale della scena doom e avant, come ti relazioni con il mondo “generalista” dell’heavy metal? Ti interessa il cosiddetto metal tradizionale? SD: Non mi accordo affatto con nessuno di quei generi e se faccio parte di una “scena” è solo a livello periferico, in qualche altro posto, ai margini. Non significa che non mi si addica perché molte cose di quel genere mi sono congeniali ma non sono nemmeno tanto sicuro in che cosa consista il metal ormai. Mi spiego, se penso ai Poisoned Glass e a quello che fanno non mi colpiscono in quanto metal (certamente non nel senso tradizionale) eppure noi dovremmo ancora trovarci sotto quella etichetta nei negozi di dischi. Compresi gli Asva. Il metal ha usurpato una quantità enorme di musica definita involontariamente metal, i sottogeneri sono infiniti… ed in men che non si dica Arvo Part avrà la propria personale sottocategoria ammassata sotto l’ombrello del genere. Mi piacerebbe uscire da quel contesto e avrei voluto muovermi per anni trasversalmente ma il genere continua ad espandersi e a cercare un qualche piccolo posto in cui immagino riuscirà ad adattarsi. Una benedizione e una maledizione allo stesso tempo. |
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LDP: What are the main instruments on which your compositional process is based? Do you use also the bass while creating your music? SD: Oh gosh. All kinds of stuff these days. I recently went to Japan and bought a koto which is really intriguing, opening a lot of doors even with knowing how to actually play it- I mean 'play it' in the traditional sense. It's a lovely instrument with limitless tuning possibilities and I expect to be working with it quite a lot in the future. Organ and bass have always had the primary role as far as constituting a starting point; Dama/Libra, The Poisoned Glass, and Asva have all been about 50/50 bass or organ and it's pretty easy to figure out whether I was sitting at the organ or plunking on the bass. Often I'll begin something on one instrument and in the end transfer that idea to another one that might seem more appropriate, maybe flip everything around and make the same piece of music sound very different. |
LDP: Il tuo processo compositivo su quali strumenti si compie? Usi (anche) il basso nella composizione? SD: Accidenti. Strumenti di ogni tipo ultimamente. Di recente sono stato in Giappone e ho comprato un koto che è davvero affascinante, ti apre un mucchio di porte persino sapere come si suona realmente, intendo “suonarlo” nel senso tradizionale. È uno strumento bellissimo, con una infinita possibilità di accordi e conto di impiegarlo molto in futuro. L’organo ed il basso hanno sempre avuto un ruolo primario nel rappresentare un punto di inizio; Dama/Libra, The Poisoned Glass, e gli Asva si sono sempre basati 50/50 sul basso e l’organo, ed è abbastanza facile indovinare se io stia seduto ad un organo o se stia affondando su di un basso. Spesso inizio qualcosa su di uno strumento e alla fine trasferisco quell’idea ad un altro che risulti più appropriato, magari calibro il tutto e faccio in modo che lo stesso pezzo sembri molto differente. |
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LDP: Let’s talk about labels. There’s a whole world that goes around record labels which have become necessary to a particular sound research like: Season Of Mist, Souhern Lord, Relapse, Hydra Head, Basick, Ritual… Which of these ones or other examples, in your opinion, promote with courage this kind of unaligned music? Did you like labels like SST and Dischord? SD: SST, Dischord, Touch And Go, Amphetamin Reptile, Skin Graft… These are the labels that constitute the bulk of the 'loud' in our record collection. Along with the labels you mention (I've got recordings out on three of them. Holy hell) I'm like to add Important, Utech Records, Daymare, Small Doses, Basses Frequencies… There are a lot of daring record labels out there. I don't know where these people get the drive to keep releasing records that make next to nothing but they do and it's a beautiful thing, knowing the label is as dedicated as the artist. It's a passion driven, pure labor of love; when you find yourself cracking the cellophane off your 1/500 180gr LP and grousing about the $30 it cost keep in mind that most likely the actual cost of making it will never be recovered, and if you figure in the effort that LP took to make, the writing, rehearsal, recording, mastering, artwork, assembling it all for pressing, packing that record for shipping, storing the boxes of albums that might never sell but you'll never toss… Well you get the idea. It's a hell of a commitment to release a record that usually doesn't pay off. My hat's off to 'em. |
LDP: Parliamo di label. C’è tutto un mondo che gira intorno a etichette che sono diventate fondamentali per la ricerca sonora di un certo tipo: Season Of Mist, Souhern Lord, Relapse, Hydra Head, Basick, Ritual… quali secondo te svolgono la migliore opera di diffusione di musica non “allineata” con coraggio? Ti piacevano etichette come la SST e la Dischord? SD: SST, Dischord, Touch And Go, Amphetamin Reptile, Skin Graft… Queste sono le etichette che rappresentano la parte principale del “rumore” nella nostra collezione di cd. Insieme alle case discografiche che hai citato (ho inciso per tre di loro, porca miseria) potrei aggiungere Important, Utech Records, Daymare, Small Doses, Basses Frequencies… Ci sono molte etichette coraggiose lì fuori. Non so dove queste persone trovino lo stimolo per continuare a far uscire dischi che non vendono molto ma che puntano molto sul progetto, ed è una bella cosa sapere che la casa discografica sia devota quanto l’artista. È una passione fatta di determinazione, puro frutto della passione; quando ti ritrovi a scartare il cellophane dal tuo LP limited edition 1/500 da 180 gr, lamentandoti dei 30 dollari - che è quanto costa - tieni ben presente che con ogni probabilità, il costo effettivo per farlo non verrà mai recuperato, e se pensi allora che per realizzare l’LP, la composizione, le prove, l’incisione, il mastering, la copertina, assemblare ogni cosa per pressare ed imballare quel disco per la spedizione, per lo stoccaggio delle scatole con gli album che potrebbero non essere venduti eppure che mai butterai… bene, ti sei fatto un’idea. Ci vuole un casino di dedizione per lanciare un disco che di solito non ripaga. Tanto di cappello a loro. |
ASVA - Birds (OFFICIAL) from Chris Purdie on Vimeo.
LDP: Is there any new project with Asva? Is there any upcoming album this year? SD: There is. I'm working with Nick Hudson on a project that started this past September. It wasn't originally going to be Asva, it began as a present for my Mother on her 80th birthday but as it continues to develop it seems like an appropriate step, to release it under the Asva banner. It's certainly become a big step personally, both technically and spiritually. LDP: A really great record has been released in 2016, that is called “10 Swords” of The Poisoned Glass… Would you talk about it? Are you satisfied with the final outcome and the response? SD: I am satisfied. It's a record that Edgy and I both worked hard to do, our label Ritual put solid effort into promotion and it seems to have been well received. Edgy and I had talked about doing something together for quite a few years and when I finally began writing with his voice in mind things flowed easily. I'd put together a few ideas that were just weird enough to make the marriage work and Edgy was able to really run with them. The end result is frequently described as terrifying but we don't really hear it that way, more cinematic to our ears. It's unconventional as far as instrumentation (bass, organ, a single drum) and had forced limitations because we wanted to pull it off live as a duo, which even with those limitations turned out to be a real challenge for both of us. |
LDP: Che progetti ci sono con gli Asva? Hai qualcosa in uscita quest’anno? SD: C’è qualcosa. Sto lavorando con Nick Hudson su di un progetto che è iniziato lo scorso Settembre. Inizialmente non era nato per gli Asva, ma voleva essere un omaggio a mia madre per i suoi ottant’anni, ma dal momento che continua a svilupparsi, sembra una passaggio opportuno quello di lanciarlo sotto la bandiera degli Asva. È certamente un grande passo secondo me, da un punto di vista tecnico e spirituale. LDP: Il 2016 ha visto l’uscita di “10 Swords” dei The Poisoned Glass… un gran disco. Me ne parli? Sei soddisfatto del risultato e dell’accoglienza? SD: Sono soddisfatto. Si tratta di un album a cui Edgy ed io abbiamo lavorato molto per ultimarlo, la nostra label Ritual si impegna concretamente nella promozione e sembra avere un’ottima accoglienza. Edgy ed io abbiamo discusso sul fare qualcosa insieme e quando finalmente ho iniziato a scrivere con la sua voce in testa tutto è andato liscio. Dovrei mettere insieme qualche idea, strana abbastanza per far sì che la nostra unione funzioni ed Edgy sia in grado di seguirle concretamente. Il risultato finale è spesso descritto come spaventoso ma noi non lo percepiamo in quel modo, risulta più cinematografico alle nostre orecchie. È poco convenzionale sia per la strumentazione (basso, organo, una singola batteria) ed ha oltrepassato i vincoli perché volevamo portarlo a termine dal vivo come duo, la qual cosa persino con quei limiti si rivelò essere una vera e propria sfida per entrambi. |
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