LA PARABOLA DI UN ANTIEROE PER NECESSITA' E PER VOCAZIONEUn bassista mancato, music addicted, che come in uno show down, sfida con dei glissando incisivi e violenti, la falsa retorica associata al tema troppe volte abusato della disoccupazione
di Manuela Avino |
Scordatevi pure di tutto quello che credevate di sapere. Una volta conosciuto Aiace Pellicciotto, un fuoriuscito dalla società per scelta o per sopravvivenza, qualsiasi certezza che presumevate di avere ben salda nella mente su argomenti quali la dignità, il pregiudizio, la precarietà dei rapporti sul luogo di lavoro e nella sfera personale - come il tacito e privato senso della perdita - verrà spazzata via in un attimo. |
Perché Aiace Pellicciotto è sì un ultra-quarantenne, bassista mancato, un uomo che procede per sottrazioni senza indugio e che ammette senza futili ipocrisie di aver perso il lavoro «in modo lento, inesorabile e squallido». Ma è anche molto più di questo. Aiace Pellicciotto è ciò che si potrebbe celare nell’animo di ciascuno di noi, qualora venissimo spinti contro uno specchio a contare i segni impressi sul volto dopo aver combattuto cento battaglie a mani nude. O dopo aver sostenuto conversazioni senza senso con interlocutori fugaci e distanti che non arrivano nemmeno ad immaginare quello che hai dentro. Ed è così che scorrendo i capitoli di "Professione Drop-Out" - una collezione di racconti che evolve come un romanzo breve fatto di episodi tratti dalla quotidianeità di questo loser coraggioso e impenitente - si verrà catapultati senza scampo in un ritmo narrativo scandito attraverso i contrasti. |
Vere e proprie querelle dialettiche e di senso che affondano impietose sull'acceleratore dell’assurdo: momenti introspettivi si alternano a fasi di puro divertissement con punte di un lirismo ironico e mai patinato, affamato di parole che, come una accetta, scalfiscono la carne, dando forma e sostanza ai pensieri ossessivi del protagonista, sospeso tra l'autodistruzione e l'stinto di andare contro tutto e tutti. Riflessioni dure, pur sempre oneste, di un uomo consapevole ogni attimo di essere ai margini, lottando per rimanerci. Lo stile della scrittura asseconda l’essenza irriverente di Aiace, la violenza repressa del maverick per vocazione, pronta ad esplodere in qualsiasi momento, perché riflesso di una realtà deforme, quella vissuta attraverso gli occhi e la sensibilità di una persona pronta a rinunciare a tutto ma non alla dignità. E che si spinge fino all'estremo per provarlo. |
Complice la propria natura che non gli consente di lasciare impronte sul proprio cammino ma solo ombre, quelle dei ricordi o delle ambizioni mancate, ma soprattutto delle assenze. Le donne che rincorre sono solo proiezioni di una ossessione, quella del fallimento. Ed è per questo che i dialoghi con i potenziali datori di lavoro o con gli amici/conoscenti si rivelano esilaranti, perché lasciati correre sul doppio binario del sarcasmo e dell'impudenza di chi non ha più nulla da perdere. La provocazione è sempre dietro l'angolo, e trae diretta ispirazione dal movimento letterario britannico degli Angry Young Men, i Giovani Arrabbiati inglesi (John Osborne, John Braine...) fino a rendere omaggio alle ambientazioni più nostalgiche e cupe della scrittura di Stig Dagerman, ma lasciandosi anche andare ad un groove di atmosfere musicali del tutto inaspettate dove il suono del basso elettrico e del contrabbasso affonda denso e profondo nelle trame del racconto, sostenendolo come solo questi strumenti riescono a fare nella struttura armonica di un pezzo. |
I nomi dei bassisti e dei contrabbassisti che si susseguono per imprimere il cambio di accento e di tono lungo le fila della narrazione, fungono quasi da testimoni del percorso altalenante seguito da Aiace. Persino a lui capita di sognare, ovvero di dismettere la divisa logora di un lavoro che non ha più e di indossare solo un cappotto di cammello, quello di Daniele Dominici e della sua "Prima notte di quiete" e camminare senza sosta lungo la banchina della sua Rimini d’inverno, perdendosi in Vanina e nell’eco di quell’assunto zurliniano che non lo abbandonerà mai più e cioè che “la speranza non ha mai cambiato il tempo dell’indomani”. |
I QUARANTENNI DISOCCUPATI DI OGGI: UNA GENERAZIONE SOSPESA TRA L'INCUBO DEL FALLIMENTO E LA FAME DI RISCATTO SOCIALE
A near bassist and music addicted, who, like in a
show – down, challenges by using vigorous and rough glissando that false rethoric related to the more abused issue about unemployment. by Manuela Avino |
Forget about anything you thought you knew. Once you meet Aiace Pellicciotto, a true dropout by choice or for his own survival, any degree of certainty about topics like dignity, prejudice, uncertainty of labour relations as well as of personal relationships, or the private and silent sense of loss, will be wiped out in one second. |
Aiace Pellicciotto is definitely a 40-year-old man, a failed bassist, an individual who carries on by subtraction without delay, and who admits frankly to have lost his own job: “slowly, inevitably, in a sordid manner”. But he’s much more than this. Well, that’s because Aiace Pellicciotto is what anyone of us could hide emotionally if we were pushed against a mirror to count all the signs impressed on our face after one hundred battles fought with bare hands, or after holding a meaningless conversation together with fugitive and unconnected actors who can’t even imagine what’s inside you. So only by reading all the chapters of the book “Professione Drop-out” (Profession as dropout), a collection of short stories which develops like a short novel built with the real life of this brave and unrepentant loser – we’re aimless leaping into a narrative rhythm spelled through the contradictions. |
These are actual dialectic quarrels which push down without compassion on the gas pedal of the absurd: some introspective moments are alternated with phases of pure entertainment with a hint of ironic and never glossy lyricism but always hungry for words that like a hatchet are able to carve your flesh as well as to give form and substance the obsessional thinking showed by the protagonist. A man who’s hovering between the self-destruction and his survival instinct to go against everyone and everything. We’re talking about some cold hard thoughts, but nevertheless honest, of a person who’s aware of being marginal, and he fights to remain so. |
The style of writing goes along with the irriverence of Aiace, the unexpressed violence of the maverick for vocation, which is on the verge of exploding at any time because all that he feels is the reflection of a warped reality, the one experienced through the eyes and the sensibility of a man who’s ready to give up everything except his own dignity. And he goes to extremes to prove it. His character is partially responsible for that, because it doesn’t allow him to leave footprints on his path but only shadows, the ones of memories or failed ambitions but most of all those ones of absences. All the women whom he chases are only projections of one obsession, that of failure. And this is why all the dialogues with potential employers or with friends/known associates turn out to be hilarious, because they run along the twin-track of sarcasm and impudence which are typical of those kind of people with nothing to lose. The provocation is always around the corner and draws inspiration from britain literary movement of Angry Young Men (John Osborne, John Braine...) and it also pays tribute to the gloomy and nostalgic scene of the writer Stig Dagerman, many times mentioned in the book, but by indulging in some musical atmosphere where the groove of the electric and upright bass push deeply into the textures of the story, supporting it as only both instruments can do within the harmonic structure of a song. |
All the names of the bassists which follow each other so as to impress the change of accent and tone into the body of narration seem to testify the fluctuating path taken by Aiace. Sometimes it happens to dream even to himself, which means to abandon the worn-out uniform of a job that no longer has, so as to wear a camel coat, the same as Daniele Dominici’s in “La Prima Notte di Quiete”; we can figure the scene, he’s walking tirelessly down on the waterfront of his Rimini in winter, breaking apart in the memory of Vanina as well as in the echo of that phrase firmed by Zurlini: “the hope never changed the time of tomorrow”. |
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