INTERVIEW WITH
LORENZO FELICIATI
«Sometimes you can express the great possibilities of the bass when you stop playing it: and when the bass suddenly starts again to play, it all makes sense, even if you only play two single notes!!» .......................... «Le grandi potenzialità del basso a volte le esprimi non suonando: quando il basso ricomincia a suonare di colpo tutto acquista un senso, anche se suoni solo due note!!» |
THAT'S WHEN PROG AND JAZZ COEXIST IN A SPIRIT OF GROOVE AND ELEGANCE |
QUANDO PROG E JAZZ CONVIVONO ALL’INSEGNA |
He has been an historic collaborator of the excellent Niccolò Fabi (whose works have always paid attention to the bass), he’s also the author of many solo albums – “Koi” is certainly the last one that ahead of all proves the exponential growth of Feliciati – he’s engaged with very interesting collaboration with the amazing Colin Edwin (Porcupine Tree’s bassist), with the Japan’s drummer Steve Jansen (who also appears in “Koi”), with Pat Mastellotto from King Crimson, and finally he’s also an integral part of Naked Truth’s cultured crossover. In short, Feliciati is that kind of musician who can’t be associated to a single genre. |
Storico collaboratore dell’ottimo Niccolò Fabi (i cui lavori hanno infatti sempre presentato una notevole attenzione al basso), autore di numerosi lavori solisti – e l’ultimo “KOI” è certo quello che più di tutti dimostra la crescita esponenziale di Lorenzo - impegnato in interessantissime collaborazioni con il formidabile Colin Edwin, bassista dei Porcupine Tree, il batterista dei Japan Steve Jansen (presente anche in KOI) e il crimsoniano Pat Mastellotto, nonché parte integrante del colto crossover dei Naked Truth, Feliciati non è musicista associabile ad un solo genere. |
The fact that he has always gravitated towards contexts that remind the best evolutions of prog rock and the “open” vision of the expressive range of the bass – particularly the fretless – shows a career in making, based on a concrete idea of research as well as on the exchange between each remarkable artist. A note of substance that should not be neglected is the instrumental voice of Feliciati, which is not easy, given the role models of his own, including clearly Mick Karn, Jaco Pastorius, Jeff Berlin and a “bassism” signed by King Crimson, from the Tony Levin’s era onwards. |
Il suo gravitare in contesti che richiamano alle migliori evoluzioni del rock progressivo e la sua concezione “aperta” del range espressivo dello strumento –in particolare il fretless- danno la chiara indicazione di un cammino tutto in divenire, basato su un’idea concreta di ricerca e di interscambio con altri musicisti di valore. Nota di merito da non trascurare è poi la voce strumentale di Feliciati, cosa non facile considerati i suoi modelli di riferimento, tra i quali naturalmente Mick Karn, Jaco Pastorius, Jeff Berlin e un “bassismo” di marca King Crimson, partendo dall’era Tony Levin in poi. |
The sound of Lorenzo Feliciati doesn’t mix these elements – which would be the typical vice of many bass players although technically skilled – but he’s able to revise them, by making them the basis for the development, a sort of reference but not addicted to the interpretation. Moreover, Lorenzo Feliciati is not just an instrumentalist but he’s also a composer. It must be added that Feliciati doesn’t need any virtuosism aimed at drawing attention to himself: his technical virtuosity is evident but is a tool of a “democratic and creative” combination which is clear in all of its works. Therefore we’re talking about an italian bassist with a genuine international profile, who’s constantly evolving and from whom we expect great and never conventional projects but always attentive to the soul of music, never confined to the definitions. We’ll leave you to read this interview that he has given us. |
Il suono di Lorenzo Feliciati non frulla questi elementi –tipico difetto di molti bassisti pur dotatissimi tecnicamente- bensì li rielabora, li rende base di sviluppo, riferimento ma non schiavitù interpretativa. Del resto, Lorenzo Feliciati non è solo strumentista, ma anche compositore. Va anche detto che Feliciati non è un bassista che ha bisogno del virtuosismo per segnalare la sua presenza; il virtuosismo c’è eccome, ma è al servizio di un unicum “democratico e creativo” che è evidente in tutte le sue produzioni. Dunque, un bassista italiano dal taglio genuinamente internazionale e in continua evoluzione, dal quale ci aspettiamo progetti di ampio respiro, mai convenzionali e attenti all’anima della musica, non alla confezione. Ecco l’intervista che ci ha concesso. |
BMF: Lorenzo, you seem to never stop playing, not for a second and at the same time you’re also able to maintain high quality standards relating to all of your musical projects. What are you working on, currently? Lorenzo Feliciati: One who hesitates is lost… But the same applies to the one who slows it down! At the moment I’m working on my new solo album “The Elevator Man” that will be released in November by Rarenoise Records, now I'm in the middle of the post-production, so I’m editing and adding the contributions of some special guests; therefore I’m starting to clear all the tracks so that everything is ready for the mix. Then I’m also working on a project about Burt Bacharach of my wife Désirée Petrocchi. Even in this context I’m dealing with post-production, so I shift, add, cut and generally I manipulate the tracks so as to obtain a sound which satisfies us completely. I presume that the album will be released at least in a year and a half maybe two. So I’m working on it calmly, because the process of building the sound is extremely difficult. Other things… Well, I’m still collaborating with Michele Rabbia, our agendas are really hard to match but that’s also a project with many special guests so it takes time and they’re always the music and the quality of your creations to prescribe deadline overall. There’s another work-in-progress (the taping is almost completed) that is called Aherostation with Alex Carpani and Gigi Cavalli Cocchi, this is a Pop-Prog (?!?) project, and it reminds me a lot the sound as well as the melody of Alan Parsons Project. This album will be ready after the summer of 2017, too. In April will be released the second album of the Roy Powell’s project called Mumpbeak that I recorded in September in Oslo, together with Roy on his Clavinet and Hammond, me on electric bass and Torstein Lofthus from Elephant9 on blasting drums. I guess that's all. |
BMF: Lorenzo, la sensazione che si ha è che non solo tu non stia fermo un attimo, ma anche che tu riesca, e bene, a mantenere un elevato standard qualitativo in tutti i tuoi progetti. Su cosa stai lavorando adesso? Lorenzo Feliciati: Chi si ferma è perduto.. ma oramai anche chi rallenta! In questo momento sto lavorando al mio nuovo album solista "The Elevator Man" che uscirà a Novembre per la Rarenoise Records, sono nella fase della post produzione quindi sto editando e aggiungendo i contributi di alcuni special guests e sto cominciando a fare pulizia nelle tracce in modo che tutto sia pronto per la fase mix. Poi sto lavorando su un progetto su Burt Bacharach di mia moglie Désirée Petrocchi. Anche qui sto lavorando, spostando, aggiungendo, togliendo e in generale manipolando le tracce per arrivare ad un suono che ci soddisfi al 100 %. Questo album uscirà credo tra almeno un anno e mezzo forse due, quindi ci lavoro con calma perché il processo di costruzione di un suono è molto delicato. Altre cose…continua il lavoro insieme a Michele Rabbia, le nostre agende sono molto difficili da far coincidere ma anche questo sarà un lavoro con molti special guests quindi ci vuole tempo, e in generale è sempre la musica e la qualità di quello che vuoi creare a dettare i tempi. C'è in lavorazione (quasi terminata la fase di registrazione) un nuovo progetto chiamato Aherostation con Alex Carpani e Gigi Cavalli Cocchi di stampo decisamente Pop-Prog (?!?), una cosa che a me ricorda molto il suono e la cantabilità dell'Alan Parsons Project. Anche questo lavoro sarà pronto dopo l'estate 2017. Ad Aprile uscirà il secondo album del progetto Mumpbeak di Roy Powell che ho registrato in Settembre ad Oslo, insieme al Clavinet ed Hammond di Roy e al mio basso elettrico la batteria esplosiva di Torstein Lofthus degli Elephant9. Mi sembra sia tutto. |
Pat Mastelotto, Lorenzo Feliciati, Roy Powell & Graham Haynes
BMF: What about your beginnings? Why did you choose the bass? What kind of music did you listen to in your formative years? LF: As often happens, the bass is usually a rebound instrument when any other role has been already covered; in my own case, my brother Pierluigi sang and played the guitar, another friend of us played drums so at the beginning I was used to play the first two chords of the guitar. Later I switched to bass and then I saw Weather Report in 1980 at Palasport in Rome, the Night Passage tour with Jaco… it was there that my awareness of the role as well as of the possibilities of the instrument has been enormously increased, in one single night!! BMF: Electric bass, apart from its “pasteurised” emancipation, has lived various golden ages, and finally it came to - especially in the '90s – the shackles of required technical skills that is to say “pure showcase”. Even with a high technical competence, you have not been tempted into this trap. I don’t think that you have ever been interested in a sort of virtuosism for its own sake, haven’t you? And what stage, in your opinion, electric bass is experiencing today? LF: I’m glad that my attempt to put the music first than the instruments has been noticed… If I have to resume what I try to seek when I compose or I approach to the music, I’d say that everything lies in the priorities we give ourselves: if you focus only to the technique and the music that you play/compose/record this is only a way of showing off your own skills (although it proves to be beautiful and flawless many times), but you’ll just obtain to stay on a very crowded and tight path! Personally I keep trying to compose and work on my music by focusing on bass as a sort of last contribution, otherwise it’s inevitable that you make the mistake of establishing your own intrument as a focal point of the musical arrangements, which often corresponds to an overabundance of notes. Personally when I want to clear my ears I usually listen to reggae and dub, so I understand that sometimes you can express the great possibilities of the bass when you stop playing it: and when the bass suddenly starts again to play, it all makes sense, even if you only play two single notes!! Which stage? I’m not sure about it, but it seems that a certain stage is slowly dying and I hope that the next one will be better.. Surely we’re going through dark times for humanity, I can’t see how the Arts and the Music could remain outside this moral and social mediocrity… We better hope so. |
BMF: I tuoi inizi. Perché il basso? Quali sono stati i tuoi ascolti formativi e come si sono evoluti nel tempo? LF: Come spesso accade il basso è uno strumento inizialmente di ripiego quando le altre poltrone sono già occupate, nel mio caso mio fratello Pierluigi cantava e suonava la chitarra e un nostro amico suonava la batteria per cui all'inizio suonavo le prime due corde della chitarra. Successivamente sono passato al basso e poi ho visto nel 1980 i Weather Report al Palasport di Roma, il tour di Night Passage con Jaco…e lì la mia percezione del ruolo e delle possibilità espressive dello strumento si è ampliato a dismisura in una sola serata !! BMF: Il basso elettrico, al di là dell’emancipazione “pastorizzata”, ha poi avuto altre età dell’oro, finendo poi –negli anni novanta soprattutto- nelle pastoie del tecnicismo obbligatorio, della mera esibizione. Tu, nonostante la competenza tecnica elevatissima, sei sfuggito al trucco. Non credo che il virtuosismo fine a se stesso ti abbia mai coinvolto, mi sbaglio? E quale èra, secondo te, sta vivendo oggi il basso elettrico? LF: Mi fa piacere che venga notato il mio tentativo di mettere la musica prima degli strumenti che la suonano…a voler condensare al massimo quello che cerco di inseguire quando compongo o comunque mi confronto con una partitura direi che è tutto nelle priorità che ci si danno: se ti concentri solo sulla tecnica e la musica che suoni/componi/registri è solo un veicolo ( per quanto bellissimo ed ineccepibile molte volte) per mostrare le tue capacità, rimarrai sempre su un sentiero molto stretto e molto affollato! Io cerco di sforzarmi di comporre e lavorare alla mia musica pensando al basso come ultimo contributo, altrimenti inevitabilmente si cade nell’errore di fare del proprio strumento il fulcro di un arrangiamento, cosa che spesso coincide con una sovrabbondanza di note. Io quando voglio pulirmi le orecchie ascolto reggae e dub e capisco che le grandi potenzialità del basso a volte le esprimi non suonando: quando il basso ricomincia a suonare di colpo tutto acquista un senso, anche se suoni solo due note!! Quale èra? Non ne sono sicuro ma mi sembra che una certa era sta lentamente morendo e spero che la prossima sia migliore…certo stiamo vivendo dei momenti bui per l'umanità, non vedo come l'Arte e la Musica possano riuscire a rimanere al di fuori di questa mediocrità morale e sociale…speriamo. |
|
|
LF: Without realizing that, I find myself naturally turning my eye to other bassists as a source of inspiration and a desire to work together. Surely besides Colin – the connection with him in Twinscapes is almost embarrassing – I’d like to do a duet together with Bill Laswell (who has mixed various albums that I produced , and with him I dealt with the co-production of Avian Thug, the last album of the Naked Truth) and who knows if I’ll be able sooner or later to achieve this desire… There’s a project in the pipelines (which includes not only two basses, but also a horn section) together with drummers Tim Harries (Bill Bruford, Brian Eno) and among italian artists I’d really like to play a duo with Pierpaolo Ranieri, our friendship and mutual esteem would be an excellent starting point… also in this regard, who knows, pheraps, maybe… BMF: Making a certain kind of music, which is not slave of the outcome, of the surface, the appearing and of the public’s feedback: your career proves that a way is possible beyond the most overused channels. Did you encounter any difficulties along the way? How in your opinion a young musician should approach music, without having to resort to the current talent shows as well as easy back roads? LF: It’s a struggle especially with yourself which you have to face everyday, every single moment that you see other collegues achieving some of their goals and outcomes which seem to you out of range. But I should like to point out that I’ve NEVER tried to be unpopular! I’m really glad that people like my music and see their enthusiasm at my concerts! The difficulty sometimes lies in getting it to their ears, that’s where this purpose becomes too hard to reach because you’re probably (unitentionally…) an outsider to a greater or lesser extent. Anyway I think it is a matter of character and of attitude, I'm more concerned with how to not be vulgar than a little-known artist. |
BMF: Con Naked Truth, nei dischi a tuo nome, nella felicissima collaborazione con Colin Edwin dei Porcupine Tree, tu porti avanti uno stile personale, tuo. L’alchimia creata con Colin è davvero percepibile, ci sono altri bassisti contemporanei che stimi e con i quali ti piacerebbe condividere un’esperienza creativa? LF: Senza rendermene conto, mi trovo naturalmente a dirigere il mio sguardo verso gli altri bassisti come fonte di ispirazione e come desiderio di collaborazione. Sicuramente oltre a Colin, con il quale oramai in Twinscapes abbiamo un intesa quasi imbarazzante, mi piacerebbe "duettare" con Bill Laswell (che ha mixato vari album prodotti da me e con il quale abbiamo co-prodotto Avian Thug l'ultimo album dei Naked Truth) e chissà che non riesca prima o poi a realizzare questo desiderio. Ho in cantiere un progetto (ma non di solo due bassi, anche con una sezione fiati etc) insieme al bassista Tim Harries (Bill Bruford, Brian Eno) e tra gli italiani sarebbe bellissimo suonare in duo insieme a Pierpaolo Ranieri, la nostra amicizia e stima reciproca sarebbe un ottimo punto di partenza…anche qui, chissà, magari, forse... BMF: Fare musica di un certo tipo, non schiava del risultato, dell’apparenza e dell’apparizione, del riscontro popolare. La tua carriera mostra che una strada è possibile, al di fuori dei canali più abusati. Hai avuto difficoltà? Come pensi debba approcciarsi alla musica un giovane musicista che non sia interessato a sciocchi talent e facili strade crossover? LF: È una lotta soprattutto con se stessi che va affrontata ogni giorno, ogni momento in cui vedi altri colleghi raggiungere degli obbiettivi e risultati che ti sembrano inarrivabili. Però ci tengo a precisare che non ho MAI cercato di essere non-popolare! Mi fa molto piacere sapere che la mia musica piace e vedere entusiasmo ai miei concerti! La difficoltà il più delle volte è riuscire a farla arrivare alle loro orecchie, ed è lì che a rendere l’operazione più difficile sia la circostanza di essere (non volendolo…) magari poco o tanto al di fuori di certi circuiti. Comunque credo che sia anche molto una questione di carattere e di come si è fatti, io sono più preoccupato di non risultare volgare che di essere poco conosciuto. |
BMF: In this regard, let’s talk about the question of record stores and music industry. They’re all closing their doors and according to an incomplete research about the current situation, it seems that mp3 and vinyl will survive while cd seems destined to die, falling by the wayside. Is this a plausible framework, in your opinion? As a musician and music enthusiast, how do you feel about this state of things? What’s your relationship with music downloading? LF: Listen, maybe the music industry considered as a number-making scheme it’s also good that changes: the sales crisis which also involved the great and the biggest artists belonging to the pop mainstream, forced them to seek other cash-flow opportunities by the concerts and this is, in my view, a very good thing! Regardless of what kind of albums you can find in a supermarket I think that they are products (because those are the records, let’s not forget!) exactly like the books; the fact that now there’s the opportunity to enter in contact with the products that unfortunately you can’t buy anymore in a specialised record store (given that there are none of them) is a positive thing. As regards the presence of certain products it depends on the fact that they’re often unsold stock, so let’s remember that if there are fifty copies of D’Alessio it means that he’s not selling, because many copies on desplay = few copies sold. Anyway those record stores that opted for quality and for the research of some particular products are slowly recovering, also thanks to the return of the vinyl as a cult object. As regards the formats, everything is welcome to me so as to listen to music, I’m not prejudiced, excluding illegal downloading. BMF: I find that your sound is extremely powerful, especially when it engages with a sort of ambient and rarefied sound. I’d like to know if you have a diversified relationship with fretted and fretless, as if they were two different instruments and not two addictions to the same one… LF: Every single time the choice between the one or the other is really humoral and sometimes also casual in accordance to the bass that appears closer to me… Now, if anything, it’s funny and inspiring the opportunity to express, by the fretted, the vocal melody typical of the fretless and vice versa the possibility to play fretless in order to aim for a solid and a compact sound, the same one obtained by the fretted. For me it’s the same instrument, that works within the same range and it produces the same frequences. |
BMF: A questo proposito, questione negozi di dischi e mercato discografico. Stanno chiudendo tutti, e secondo uno studio maccheronico della situazione sembra che mp3 e vinile resteranno, mentre il cd è destinato a morire quasi dimenticato. Ti sembra un quadro plausibile? Da musicista e amante della musica, come vivi la scomparsa dei negozi di dischi? Non è triste andare al supermercato e trovare in una cesta cinquanta copie di D’Alessio, tre di Barry White e tutta la serie di Amici degli Amici? E che rapporto hai con la cultura del download? LF: Guarda forse l'industria discografica intesa come macchina di grandissimi numeri è anche un bene che si ridimensioni: la crisi delle vendite anche per i grandi e grandissimi artisti del pop mainstream li ha costretti a cercare guadagni nei concerti e questo per me è una cosa positivissima! Per me a prescindere da quali albums trovi al supermercato trovo che siano prodotti (perché quello sono i dischi, non scordiamocelo!) esattamente come i libri; il fatto che ci sia la possibilità di entrare in contatto con i prodotti che oramai difficilmente acquisterai entrando in un negozio specializzato (visto che non ci sono quasi più) è una cosa positiva. Poi sul fatto che ci siano solo prodotti di un certo tipo dipende dal fatto che spesso sono fondi di magazzino e ricordiamoci che se ci sono cinquanta copie di D'Alessio vuol dire che non sta vendendo, tante copie in mostra= poche copie vendute. E comunque i negozi rimasti che hanno fatto una politica di qualità e di ricerca di prodotti particolari stanno lentamente riprendendosi grazie anche al ritorno del vinile come oggetto di culto. Riguardo ai formati per me va tutto bene per ascoltare la music, non ho pregiudizi a parte ovviamente sul download illegale. BMF: Trovo il tuo sound estremamente potente, anche quando deve cimentarsi in sonorità quasi ambient, rarefatte. Mi viene da chiederti se hai un rapporto diversificato tra fretted e fretless, come fossero due strumenti diversi e non due complementi dello stesso strumento… LF: Ogni volta la decisione se usare l'uno o l'altro è molto umorale a volte anche casuale a seconda del basso che è più vicino... Semmai è divertente e stimolante cercare di rendere con il fretted la cantabilità quasi vocale del fretless e viceversa usare il senza tasti cercando di raggiungere la compattezza e solidità di quello con i tasti. Per me è lo stesso strumento, che lavora nello stesso range e produce le stesse frequenze. |
BMF: Your artistic career, as mentioned above, proves that you have tought almost all kinds of music. Is your eclecticism - as a musician - the reflection of your approach to music as a listener? Is there a genre that you consider as yours? LF: No. As long as intellectual honesty is observed, I like to listen to everything as well as deepen any kind of music: from Slayer (which I adore) to Burt Bacharach (whom I love equally). BMF: What about your current gear? LF: Well, as regards basses (besides the slightest collection that I’ve been creating over the years) the ones I use the most are my two 4 and 5-string Cort Rithmic and a fretless bolt-on Cort with Markbass preamp/eq, a copy of Precision made by luthier Matteo Rufini, and a 5-string Marusczyk Frog Headless. And finally a Fender Jazz of the ’72 which remains undefeated! BMF: Do you think that musicians like Percy Jones and Mich Karn could be matched with Jaco as equal innovators of the instrument? And nowadays who’s the innovator and the messiah of new experimentations, in your opinion? LF: Surely that’s Mick Karn, most of all considering the fact that he applied his peculiar and absolutely out-of-the-box approach to some contexts which were really different from the Fusion/Jazz Rock of Jaco. And Percy Jones has been important for the evolution of fretless but it’s clear that the most traditional background smoothed its most innovative aspects. |
BMF: Il tuo percorso artistico, come accennato prima, dimostra che hai praticamente “toccato” quasi ogni genere musicale. All’eclettismo come strumentista e compositore corrisponde un tuo spaziare ovunque anche come fruitore di musica altrui? C’è un genere che riconosci come tuo “genere madre”? LF: No. Purché sia fatto con onestà intellettuale, mi piace ascoltare e mi interessa approfondire qualsiasi genere: dagli Slayer (che amo) a Burt Bacharach (che amo altrettanto). BMF: Ci parli della tua strumentazione al momento? LF: Dunque: per i bassi (al di là della minima collezione che ho creato negli anni) quelli che uso maggiormente sono i due Cort Rithmic 4 e 5 corde fretted più un Cort fretless bolt on con il preamp/eq della Markbass, poi una copia Precision fatta dal liutaio Matteo Rufini e un Marusczyk Frog Headless 5 corde. Poi, su tutti ovviamente il Fender Jazz del '72 che, ancora, è imbattuto ! BMF: Pensi che musicisti come Percy Jones e Mick Karn possano essere accostati a Jaco come innovatori paritari dello strumento? E oggi chi vedi come innovatore e “messia” di nuove sperimentazioni? LF: Sicuramente Mick Karn anche e soprattutto per il fatto che applicò il suo approccio così particolare e assolutamente fuori dalla tradizione in contesti completamente differenti dalla Fusion/Jazz Rock di Jaco. Anche Percy Jones è stato importante per l'evoluzione del fretless ma sicuramente il contesto più"tradizionale" ne ha smussato gli aspetti più innovativi. |
BMF: Your works have been released by RareNoise Records. A label that is typical of the current scene, and that carries on a certain kind of “futuristic” discussion although not denying the past – quite the opposite. Is this a miracle of sound enterprise? Is this a sort of extended family whose members are musician with a vision? LF: I contacted Giacomo Bruzzo at the time of Naked Truth’s first album that I produced and for which I’ve been searching for a label. After writing to many italian records and having received pretty much answers which were mainly questions about the kind of music, if it was post prog, new prog, jazz prog, etc. (that was just to show me that they weren’t able to understand what I had done but they didn’t even know what to do with it) I went to Rarenoise and I found immediately surprising their response: “Give me the useful time to listen to your music before I answer that”… that is to say the labels can listen to what you propose to them… That’s great news! Then many other albums came after that work. I never take for granted that my music will be accepted and processed automatically: everytime I propose a new project I never know if they will like it or not: anyway, the fact that they will listen to it with attention and respect reassures me. Even though the roster is being extended more and more with products that gain the attention of the audience and the critic, I think that the work of Rarenoise is always meticulous, scrupolous, and guided by an intellectual and moral honesty that I believe is rare not only as regards the music industry. BMF: It wouldn’t be elegant to ask you what were the most successful encounters of your career; but I’d like to know what has been the most emotional collaboration for you.. LF: Surely the long working side bye side with Niccolò Fabi, eleven years of concerts, albums and journeys that have marked my career but they also taught me the intransigense you need to maintain so as to guarantee the quality of our work. And I also learnt to accompany which for a bassist is a fondamental method of working. Then certainly Pat Mastelotto who was the first one to believe in the project Naked Truth and who later joined my solo albums always carefully, with strength and never lightly: feeling his interest and being aware of his meticolous approach to my music was a turning point for me. Then clearly I would mention Giacomo Bruzzo and Rarenoise records for all that we have produced together. |
BMF: I tuoi lavori escono per la RareNoise. Una label atipica nella scena odierna, che porta avanti un certo tipo di discorso che riesce ad essere “futurista” pur non rinnegando (anzi) il passato. Un miracolo di imprenditoria sonora? Una sorta di famiglia allargata di musicisti con una visione? LF: Contattai Giacomo Bruzzo ai tempi del primo album dei Naked Truth che avevo prodotto e per il quale cercavo una label. Dopo aver scritto a molte etichette italiane e avendo ricevuto più o meno risposte che in realtà erano domande se considerassi la musica dell'album post prog, new prog, jazz prog, etc etc (tanto per farmi capire che non solo non capivano cosa avevo fatto, ma non sapevano nemmeno cosa farci) mi rivolsi alla Rarenoise e trovai subito scioccante la risposta: "Dammi del tempo voglio ascoltare con calma prima di risponderti"…cioè quindi le etichette possono ascoltare quello che gli proponi? Che bella notizia! Poi da quel primo album fatto insieme (che quindi gli piacque e gli fece decidere di pubblicarlo) ne sono seguiti molti altri. Non do mai per scontato che la mia musica verrà accettata e lavorata di default: ogni volta che propongo un nuovo progetto vivo la stessa esperienza di dubbio se piacerà o meno: ad ogni modo, sapere che verrà ascoltato con attenzione e rispetto mi tranquillizza. Credo che il lavoro della Rarenoise sia, nonostante il catalogo si allarghi sempre più e con prodotti che guadagnano l'attenzione di pubblico e critica, meticoloso, scrupoloso e sempre all'insegna di una onestà intellettuale e morale che credo sia rara non solo nel business discografico. BMF: Non sarebbe elegante chiederti quali sono gli incontri più riusciti della tua carriera; ma voglio chiederti quali delle tue tante collaborazioni ti hanno lasciato tracce più profonde… LF: Sicuramente la lunga collaborazione con Niccolò Fabi, undici anni di concerti, albums e viaggi che hanno segnato la mia carriera ma mi hanno anche insegnato l'intransigenza che si deve avere nel controllo della qualità del nostro lavoro. E ho anche imparato ad accompagnare che per un bassista( e tornando alla prima domanda sul tecnicismo fine a se stesso…)è un modus operandi fondamentale. Poi sicuramente Pat Mastelotto che fu il primo a credere nel progetto NAked Truth e che poi ha aderito ai miei album solisti sempre con attenzione, concentrazione e mai con superficialità: avere la sua attenzione e vedere con quale meticolosità si approcciava alla mia musica fu un turning point per me. Poi sicuramente metterei Giacomo Bruzzo e la Rarenoise records per tutto quello che abbiamo prodotto insieme. |
ARTISTIC COLLABORATIONS
BMF: A specifical question about prog rock in general. Even if considered by the most of the people as “passed” music as well as grandiloquent and at worst pompous, its own subsidiaries are today visible. For instance we discovered by surprise how much prog was important in the musical training of fundamental and trasversal bands like Anathema, Ulver, Opeth… Have you received a “prog” education? And moreover, what’s your opinion about the so called “neo-prog” that has been so challenged by the first progsters? LF: I remember when – thanks to my brother - I listened to Gong, Gentle Giant, all bands that still mean something for me. In the same way I think that Animals As Leaders embodie a kind of high-end music (Prog? I think so). I don’t care about the struggle on social media between who adore the dust on records and who hate it. I’m used to listen to the records, I don’t collect them. |
BMF: Una domanda specifica sul rock progressivo in senso esteso. Per quanto da molti considerato musica “vecchia” e magniloquente se non pomposa, le sue filiazioni oggi sono tangibili. A sorpresa, per esempio, rispetto agli inizi abbiamo scoperto quanto il prog abbia contato nella formazione musicale di band angolari e oblique come Anathema, Ulver, Opeth… tu hai ricevuto una sorta di ‘educazione’ prog? E inoltre, che opinione hai avuto (e hai) sul cosiddetto ‘neo-prog’ tanto osteggiato dai progsters della prima ora? LF: Mi ricordo quando ascoltai grazie a mio fratello i Gong, i Gentle Giant, tutte band che ancora significano qualcosa per me. Esattamente come credo che gli Animals As Leaders siano una realtà di musica (Prog? penso di si) di livello altissimo. Le lotte sui social tra chi adora la polvere sui dischi e chi la odia non mi interessano. Io i dischi li ascolto, non li colleziono. |
MENTIONED ALBUMS