LORENZO FELICIATI
"ELEVATOR MAN"
(RARENOISE RECORDS 2017
This is the new work of italian bass player Lorenzo Feliciati - the third one under his name - which confirms the high value of his previus albums “Frequent Flyer” (dated 2011) as well as “Koi”, released in 2015 always by the interesting and innovative label RareNoise. But we are not just talking about what Feliciati has been able to create this far, because firstly we must take note of an ever-growing compositional awareness, that could be explained certainly by his undisputed instrumental skills as a composer and bassist, but not just by them. The main reason for that should be indeed associated to his own transverse nature which leads him to cover miles of walking through music by keeping the balance between jazz, rock, progressive, and a clever as well as really expressive fusion. It’s not by chance that all the works signed by Feliciati elude any kind of cliché which could be quite usual to find in some bass player’s solo albums. The outdated concept of “display”, so many times referred even to some great performers of the instrument, has been overturned by his own perseverance in research, creativity and thanks to the depth of his content. |
Nuovo lavoro per il bassista italiano Lorenzo Feliciati, il terzo a suo nome, che conferma quanto di buono si era scorto in “Frequent Flyer”, datato 2011, e in “Koi”, uscito nel 2015, sempre per l’interessante e innovativa label RareNoise. Non si tratta solo di una conferma di quanto Feliciati aveva seminato fin qui, perché c’è da prendere nota di una maturità compositiva sempre crescente, spiegata, oltre che dalle eccellenti doti strumentali del compositore e bassista, dalla sua trasversalità, che già da tempo lo porta a percorrere territori in armonico equilibrio tra jazz rock, progressive e una fusion intelligente ed espressiva. Infatti, questo va ribadito, i lavori di Lorenzo Feliciati sfuggono a tutti i cliché tipici degli album solisti dei bassisti elettrici; il vetusto concetto di “sfoggio”, tante volte bazzicato anche da grandi interpreti dello strumento, è rovesciato in un accanimento verso la ricerca, la creatività e lo spessore dei contenuti. |
“Elevator Man” is refined by some special guests starting with two incredible drummers like Pat Mastellotto (King Crimson) and Chad Wackerman (greately appreciated in his collaboration with the late amazing Allan Holdsworth and author of some valuable solo works), and continuing with the guitarist Mattias “IA” Eklundh (who has been the collaborator of another extraordinary bassist, Jonas Hellborg), not to mention the refined trumpeter Cuong Vu and Marco Sfogli from PFM. |
“Elevator Man” è impreziosito da ospiti di grande calibro, a cominciare da due batteristi incredibili come Pat Mastellotto (King Crimson) e Chad Wackerman (apprezzato con il grande e rimpianto Allan Holdsworth e autore di pregevoli lavori solisti), continuando con il chitarrista Mattias “IA” Eklundh (collaboratore di un altro bassista straordinario come Jonas Hellborg), il raffinato trombettista Cuong Vu e Marco Sfogli della PFM. |
The album starts admirably with the title track, which is played and built on lengths of irresistible bass grooves, going on with “The Brick” (with a great Roy Powell on clavinet) to get to the remarkable track called “14 Stones”, on which both Feliciati and Vu make a prodigious performance. |
Il disco ha un attacco pregevole con la title track, giocata su spezzoni di groove bassistico irresistibile, proseguendo con “The Brick” (con un grande Roy Powell al clavinet), per arrivare alla notevole “14 Stones”, in cui sia Feliciati che Vu sfoderano una prova maiuscola. |
“Black Book, Red Letters” starts with an atmosphere shaped by the best pages of Michael Manring and Mick Karn, and it develops through a fascinating harmonic modulation balanced by the trumpet of Claudio Corvini (echoes of Mark Isham and Jon Hassell) and Lorenzo on double bass. Then “Three Women” evolves with a dense fretless grooving, which gives it an almost kinematic impression, also thanks to the suggestive performance of Cuong Vu and the really attractive bass insertions which cement at best the lead of Percy Jones. And this is an important proof of Lorenzo Feliciati’s ability to master rock, prog and jazz with a sort of pop sensibilities. |
“Black Book, Red Letters” parte con un’atmosfera rimodellata sulle migliori pagine di Michael Manring e Mick Karn, per svilupparsi in una fascinosa modulazione armonica calibrata sulla tromba di Claudio Corvini (echi di Mark Isham e Jon Hassell) e Lorenzo anche al contrabbasso. “Three women” si sviluppa invece su un denso groove fretless, conferendo un taglio quasi cinematico al brano, con un suggestivo intervento di Cuong Vu e inserti di basso molto felici che vanno a suggellare al meglio la lezione di Percy Jones. E qui, ulteriore riprova che Lorenzo Feliciati gioca tra rock, prog e jazz con una sensibilità quasi pop. |
On “Unchained Houdini” Feliciati is supported by the drummer Davide Pettirossi and “The Third Door” relies on the work of DJ Skizo, these are a couple of really suggestive and successful songs. The use of the electric guitar is really interesting, and it is played by Feliciati on the whole album. There is no doubt that King Crimson’s inspiration for Lorenzo is a signature on which the musician is able to build other derivations, creating those kinds of liquid as well as kaleidoscopic trends masterfully stressed by the fretless that - as we know - is a difficult instrument. |
“Unchained Houdini” vede Feliciati sorretto dal batterista Davide Pettirossi e “The third door” conta sull’apporto di DJ Skizo, coppia di brani di grande efficacia e suggestione. Molto interessante anche l’uso della chitarra elettrica, suonata in tutto l’album da Feliciati stesso. È fuor di dubbio che l’imprinting crimsoniano di Lorenzo sia una cifra sulla quale il musicista riesce a innestare altre derivazioni, creando quelle dinamiche liquide e caleidoscopiche che il sapiente uso del fretless –che ricordiamo essere uno strumento “difficile”- riesce ad esaltare. |