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TWINSCAPES
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This is the second chapter of the project known as “Twinscapes” for Colin Edwin and Lorenzo Feliciati who with “A modern approach to the dancefloor” confirm in full their very successful sound alchemy as well as their empathy on bass. This album, released by the excellent Rarenoiserecords, drips with both vibrant and sensible devotion towards certain typical sounds of the eighties and an happy persistence in seeking new sounds and expressions in an unbiased manner, not by just focusing on the main instrument mastered by both musicians. |
Secondo episodio a nome “Twinscapes” per Colin Edwin e Lorenzo Feliciati che con “A modern approach to the dancefloor” confermano in pieno la loro riuscitissima alchimia sonora ed empatia bassistica. Questo album, edito dall’ottima Rarenoiserecords, gronda tanto una mobile e sensibile devozione verso certi suoni degli anni ottanta quanto una felice ostinazione nella ricerca senza preconcetti di nuove sonorità e linguaggi, non limitandosi allo strumento madre di entrambi i musicisti. |
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Edwin approaches this work playing exclusively on fretless; Feliciati alternates fretted and fretless according to the needs, while on drums there’s Roberto Gualdi who’s perfectly worthy of the role, spotless in his accents as he also proves to be in the long track “Severing Suns” in a sort of liturgical mood supported by the choir in the background. It would be semplicistic to remind for this album just the name of the great and never too late Mick Karn, who’s a necessary inspiration which both musicians have in common; indeed “A modern approach to the dancefloor” mixes brilliantly the pillars with the fascinating game of innovation. |
Edwin si cimenta in questo lavoro esclusivamente al fretless, Feliciati si alterna tra fretted e fretless a seconda delle esigenze e alla batteria, perfettamente consono al ruolo, c’è Roberto Gualdi, impeccabile negli accenti come dimostrato anche nella long track “Severing Suns” dall’ambientazione a tratti liturgica per via dei cori in sottofondo. Sarebbe limitativo evocare per questo album solo il nome del grandissimo e mai troppo rimpianto Mick Karn, un’influenza inevitabile che entrambi i musicisti condividono; “A modern approach to the dancefloor” mescola infatti sapidamente i capisaldi con l’affascinante gioco del nuovo. |
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With “Tin Can” you can reach effectively some suggestive and kind of estranged shores; this is an effect well intensified on the third track, the amazing “Bedroom Corner” that is to say an authentic arababesque drawn by the basses; the tune is nestled between expanded as well as involving sounds. On “Future Echo” is expressed the crimsonian attitude of both bassists through an incisive show of their style, what is commonly and too hastily called “prog fusion”. The fifth track is also of great interest, that is to say the lunar and refined “In A Haze” built on a seductive arpeggio and brought to a successful conclusion by echoes and some elegant Bill Laswell’s quotes. |
Con “Tin can” si parte con efficacia verso lidi suggestivi e stranianti, effetto che viene rafforzato dalla terza traccia, la splendida “Bedroom corner”, vero e proprio arabesco bassistico incastonato tra suoni dilatati e intriganti. Con “Future echo” si delinea l’attitudine crimsoniana dei due bassisti, in un’icastica dimostrazione di stile in quella che viene comunemente e frettolosamente denominata “prog fusion”. Notevole anche la quinta traccia, la lunare e sofisticata “In a haze”, costruita su un seducente arpeggio e condotta in porto tra echi ed eleganti citazioni laswelliane. |
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“Precipice” – which almost seems to look at some tribal Gong suffused with Ozric Tentacles – finds its center of gravity on a intentionally fragmented majesty; “Ghosts Of Tangier” rules its power of fascination towards an “atmospheric” dimension inspired by a mix of Sylvian/Barbieri influences, thanks to the essential Gualdi’s expressivity on drums. The benevolent ghost of third-generation King Crimson oversees everything with a great and total praise. “The (Next) Level Think” is a pure rhythmic joint with a bright central melody and also in this case there'd be nothing surprising if David Byrne were enthusiastic about this climb among the groove and those rich bass lines half between Karn, Jaco and Laswell. The grain of “In A Daze” is atmospheric and soft, while the sensitivity reaches its climax on the deep, dense and beautiful final page represented by “Heat Collision”, which is so much clear and unrestrained that it swallows up the listener into an irresistible vortex of low and very long frequencies of seduction. |
“Precipice”, che sembra quasi occhieggiare a dei Gong tribali iniettati di Ozric Tentacles, ha il suo baricentro su una maestosità volutamente frammentata; “Ghosts of Tangier” regola il suo fascino su una dimensione da “atmospherics” di matrice Sylvian/Barbieri, con la fondamentale espressività di Gualdi dietro le pelli. Il benevolo spettro dei King Crimson di terza generazione supervisiona il tutto con somma e totale approvazione. “The (Next) Level Think” è puro incastro ritmico con sfacciata melodia centrale, e anche qui non ci sarebbe da stupirsi se David Byrne si dicesse entusiasta di quest’arrampicata tra ritmatismo e girandole bassistiche tra Karn, Jaco e Laswell. Solenne, atmosferica e dolce è la grana di “In A Daze”, mentre l’emotività raggiunge il climax nella cupa, collosa e bellissima pagina finale di “Heat Collision”, convulsa e chiara al punto da risucchiare l’ascoltatore in un vortice irresistibile di basse, lunghissime frequenze di seduzione. |
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We really need to hope that this artistic union Edwin/Feliciati will continue its course with other works and renewed collaborations considering how much both musicians are able to communicate with each other, thanks to their originality, respect and concrete awareness of the risk that's often missing now-a-days, especially in some bass player’s album.
Moreover we properly need to signal that both skilled bassists are also able to master the “cinematic approach” of their musical proposal. “A modern approach to the dancefloor” could be easily considered as the soundtrack of a captivating movie; surely it’s the kind of soundtrack that each one can enjoy at every listening, for anyone loves electric bass, the magmatic experimental sounds and the strength to defend the choices made. The album passes with flying colors and we highly recommend it! 
Manuela Avino-Luca De Pasquale2018
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Ci si deve assolutamente augurare che il connubio Edwin/Feliciati prosegua la sua corsa con altri lavori e rinnovate collaborazioni, considerato quanto i due musicisti riescano ad interfacciarsi con originalità, rispetto e concreto sentimento del rischio, di questi tempi spesso assente, soprattutto nei lavori a noi tanto cari dei bassisti. Va anche segnalato, doverosamente, come i due dotati bassisti sappiano padroneggiare la “carta cinematica” della loro proposta musicale.
“A modern approach to the dancefloor” potrebbe tranquillamente essere la colonna sonora di un film coinvolgente; di sicuro è colonna sonora, da gustare ad ogni ascolto, per chiunque ami il basso elettrico, la sperimentazione magmatica dei suoni e il coraggio delle scelte. Promosso a pieni voti e fortemente consigliato! 
Luca De Pasquale-Manuela Avino2018
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