DARIO GERMANI
"TO SKY"
GRM RECORDS
2017
Dario Germani: double bass Lorenzo Corsetti: electronics Marco D'Emilia: cover art Matteo Lo Valvo: mixing |
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Hai dieci pietre a disposizione ognuna con una consistenza ed una forma diverse. Di fronte a te c’è uno specchio lacustre immerso nel silenzio, devi solo bilanciare un po’ il tiro per far sì che ogni rimbalzo nell’acqua crei le giuste vibrazioni; tanti anelli progressivi ciascuno con una propria apertura così da disegnare un complesso di orbite ellittiche fuse intrinsecamente con la materia, in quel breve frangente in cui il peso solido sorretto dall’aria, impatta con la superficie. Non so se il contrabbassista Dario Germani si ritroverà nell’immagine appena descritta, è ad ogni modo evidente che nel suo ultimo disco uscito per la GRM Records “TO SKY” si celi un piano ben preciso, volto ad esplorare in profondità ma senza mai rinunciare ad una prospettiva dall’alto, un sound sospinto al di là di qualsiasi confine stilistico, persino estetico, al fine di calibrare le onde sonore lungo una cornice di continui omaggi ed evocazioni, sfruttando le enormi potenzialità plastiche proprie di uno strumento energico come il contrabbasso. |
You have at hand ten stones, each one with different consistency and shape. In front of you there’s a lake mirror immersed in the silence, you just need to balance the shot to ensure that every rebound on the water creates the right vibrations; a series of sequential loops, each one with its own size so as to draw a set of elliptical orbits fused to the material in that short juncture when the solid weight, which is supported in flight by the air, scratchs the surface. I don’t know if the double bass player Dario Germani will ever find himself in the landscape I’ve just described, anyway it’s clear that behind his new album released by GRM Records called “TO SKY” lies a very specific plan, probably aimed at going deeper and deeper without giving up on the high-altitude perspective, with a sound propelled beyond any stylistic border, even aesthetic, in order to fine-tune the sound waves along a framework of continuous references and quotes, by taking advantage of the plastic possibilities offered by his own double bass. |
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Dieci pezzi in tutto, che alla stregua di gemme poliformi sapientemente incastrate in un mosaico di nuances cangianti e via via sempre più dense e cavernose, rapiscono l’orecchio che non sa più come destreggiarsi una volta immerso in ambientazioni ora industrial, poi calate nei meandri di un drum’n’bass costruito con trame morbide e scandite quasi al rintocco di un orologio a pendolo dal gusto un po’ rétro e nelle commistioni tra il jazz e l’elettronica più sperimentali. L’ascoltatore riuscirà ad orientarsi solo confidando nel suono legnoso e all'occorrenza persino metallico del contrabbasso, in un susseguirsi di glissando e spigliate acrobazie sviluppate con lo strumento attraverso inattesi cambi ritmici e melodici. Ridurre ogni cosa all’essenza, eliminando il superfluo, sembra questo il leit motiv dell’intero progetto. |
Ten tracks total which as some diversified gems - so cleverly embedded in a mosaic of increasingly denser and more cavernous nuances - catch your ear that doesn't know how to juggle so various urges, once immersed in some industrial landscapes, which then become identified with the far corners of a drum’n’bass which is built with soft patterns (almost beated at the stroke of a retro pendulum clock) and finally in the mixing of electronica and the most experimental jazz. The listener will be able to orient himself by just trusting in the woody sound (occasionally metallic, too) of double bass, with a succession of glissando and breezy acrobatics developed by the instrument through unexpected rhythmic changes and melodic evolutions. The leitmotif of the whole project seems to be “reducing things to their most basic essence”, by removing the unnecessary. |
Ne dà una dimostrazione efficace la quinta traccia dal titolo “RVG”, forse il perno e la summa dell’intero disco, in cui gli spettri sonori e le atmosfere rarefatte delineate magistralmente dai sintetizzatori e rimarcati negli accenti dagli effetti digitali cupi e sospesi, fungono quasi da cassa di risonanza alle vibrazioni corpose e al contempo taglienti del contrabbasso ben affilato di Germani, assecondando un gioco di echi dilatati e suggestivi. Dinamiche che sin dalla prima traccia “0039”, una sorta di citazione fatta con discrezione dello stile dell’album di debutto dei Portishead, plasmano un’architettura sonora costruita su volumi e spazi asimmetrici. Specie nel quarto pezzo “Zaha Hadid”, che fa diretto richiamo alla cifra stilistica sottesa all’intero album, volta a decostruire, distorcere e disarticolare i canoni estetici del jazz d’avanguardia, fino ad esplodere nel futurismo più estremo dell’ultima traccia “Braxton”, un salto nel big beat più travolgente, molto vicino agli ultimi Prodigy. |
The fifth song of the album called “RVG” (maybe the keystone of the sequence) proves that, as the sonic spectrum and the rarefied atmospheres - masterfully outlined by the synths and stressed in the accents by some dark and hanging effects - act as a sort of sound box to the substantial as well as sharp vibration of Germani’s well-honed double bass, going along with a game of expanded and suggestive echoes. These are dynamics that from the first track “0039” - a sort of mention made with discretion of Portishead’s debut album - shape a sound architecture based on asymmetric volumes and spaces. Especially on the fourth track “Zaha Hadid” that maybe embodies the signature style underlying the whole record, aimed at deconstructing, distorting and dislocating the aesthetic patterns of avant-garde jazz, until it culminates in the most extreme futurism on the last track “Braxton”, a leap into the most rousing big beat, which seems to be really close to the last Prodigy. |
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Ad appena due anni di distanza dal lancio del disco precedente "Fog Monk" da noi recensito, uscito per la stessa etichetta, con "TO SKY" Dario Germani conferma ancora una volta il suo talento, dando respiro anche qui ad un progetto davvero interessante e coraggioso, interamente composto, arrangiato e prodotto dal contrabbassista romano, che aspira a creare in questa nuova sfida la fusione perfetta tra tessiture sonore differenti, contrapposte ma mai troppo distanti. Ogni traccia è una continua scoperta di ambientazioni inaspettate, con rimandi alle atmosfere più familiari dei Massive Attack, e a riferimenti tutt’altro che scontati ai visionari Flying Lotus, oltre agli ascolti - come da lui stesso ammesso - dei lavori prodotti dalla Brainfeeder, i dischi della Warp Records e le produzioni della White Forest Records, senza però mai cadere nella sterile trappola dell’imitazione. Un risultato conseguito soprattutto grazie all’eccellente lavoro di Lorenzo Corsetti all’elettronica e ai sintetizzatori, capace di leggere e sviluppare il tocco intenso di Germani al contrabbasso, esplorando e scomponendo le linee melodiche, quasi dotandole di vita propria ma avendo sempre ben presente il delicato equilibrio tra le infinite possibilità dello strumento e l’istinto - sempre in agguato - di spingersi oltre.
Manuela Avino-Luca De Pasquale 2017 |
Only two years after the launch of "Fog Monk" the previous album reviewed by BMF released by the same label, Dario Germani on this new work “TO SKY” proves again his talent, with a really interesting and courageous project, entirely composed, arranged and produced by the Roman double bass player, who seeks to create, in this new challenge, the perfect fusion between different textures of sound, which are different but never too far away. Every track is indeed a continuous discovery of unexpected settings. They seem to reminisce some of the most familiar Massive Attack's atmospheres in addition to remind us some far from obvious references to the visionary Flying Lotus, and diving in all the works produced by labels like Brainfeeder, Warp Records and White Forest Records, without falling into the trap of imitation. This is also thanks to the excellent work done by Lorenzo Corsetti on electronics, who has been able to read and develop the intense touch of Germani on his double bass, by exploring and breaking down all the tunes as if they had a life of their own but always being mindful of the delicate balance between the infinite as well as solid possibilities of the instrument and the instinct – that always lies in ambush - to experiment new sounds.
Manuela Avino-Luca De Pasquale 2017 |